香港**史的发展应该从**传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部**）。”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《***的受难》。
1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部**创下不少香港**纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女**演员参演的香港**；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港**。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。
民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国***第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英***禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷***、***，以示***。同年6月，内地的***热潮扩展到香港。香港大***期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有***活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。次年10月***结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港**生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港**正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避***的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行***，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭***、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者——联合**有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1***0年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1***0年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1***0－1***1年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1***9年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1***1年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1***1）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港**事业的神话。
1***3年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1***3年成为最卖座**的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1***4）、《大乡里》（1***4）、《新啼笑姻缘》（1***5）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1***4）、《半斤八两》（1***6）、《卖身契》（1***8）等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1***8年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在1***1年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1***9年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神***而短暂的变奏。
1***9年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1***9年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍***片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的**都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《***师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A***》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部**）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港***才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央***开放市场。19***年回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港**虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港**业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令**制作停顿四个月；该年只共拍摄54部**。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的，对**业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港**年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让***飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行**，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演**已不算大卖。可惜在**风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在21世纪的香港**占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。
陈慧琳演唱的经典老歌有：《不如跳舞》、《记事本》、《花花宇宙》、《谁愿放手》、《希望》等。
1、《不如跳舞》
《不如跳舞》是由林夕作词，雷颂德作曲，陈慧琳演唱的一首歌曲，该曲收录于陈慧琳2000年发行的第13张个人音乐专辑《花花宇宙》，后又收录在陈慧琳2001年发行的国语专辑《飞吧》中。
2、《记事本》
《记事本》是陈慧琳演唱的一首歌曲，由周传雄、陈信荣填词，周传雄谱曲，周传雄编曲，收录在陈慧琳1998年12月发行的专辑《爱我不爱》中。
3、《花花宇宙》
《花花宇宙》是由林夕作词、雷颂德作曲、陈慧琳演唱的一首歌曲，该曲收录于陈慧琳于2000年发行的专辑《花花宇宙》。
4、《谁愿放手》
《谁愿放手》是陈慧琳演唱的一首歌曲，由阮世生填词，雷颂德谱曲，收录于专辑《醉***人》中，发行于1995年12月15日。
5、《希望》
《希望》是陈慧琳演唱的一首歌曲，亦是电视剧《大长今》的中文版主题曲，由任世现作曲，郑樱纶填词，刘志远编曲，金培达担任制作人。该曲分粤语、普通话两个版本，粤语版收录在陈慧琳2005年3月1日发行的粤语专辑《Grace & Charm?2nd Edition（特别版）》中；普通话版收录在陈慧琳2005年9月15日发行的普通话专辑专辑《我是阳光的》中。
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郑伊健 13+ 98 风云雄霸天下 **原声大碟
99 年
中华英雄 **原声大碟
戏中戏 精选
Ekin M***ic + 极速传说**原声大碟
双面人
姓名：郑伊健
英文名： Ekin
生 日： 1967年4月10日
籍 贯：香港
身高:179cm
体重:65kg
星座:天秤座
生肖:羊
血型:B
中学学校:大同中学
嗜好:打机 电脑 运动
喜爱歌星:王菲,张学友,Michael Bolton,Beatles
喜爱影星:周润发,Batman,Mr Bean,Tom Hanks
喜爱运动:跑步
喜爱食物:寿司 芒果布甸 薯片
喜爱颜色:黑 白 蓝
喜爱地方:屋企 录音室
喜爱季节:秋天
喜爱动物:狗
喜爱科目:美术
最新作品:广东歌「谁可情深如我」 谢瑞麟广告
所属公司:BMG唱片
邮件地址ekin@bmg***.hk
YEAR 1988
参加TVB新秀歌唱大赛，被发掘加入无线电视艺员训练班拍摄“阳光柠檬茶”广告
YEAR 1989
拍摄第一部电视剧“镭射青春”
YEAR 1990
主持儿童节目“430穿梭机”
YEAR 1991
加盟BMG唱片公司
YEAR 1992
推出首张个人大碟“不要哭了”,夺得劲歌台“劲爆新晋靓人大奖”
YEAR 1993
夺得香港电台“最有前途新人奖”,推出第二张大碟“撒哈啦”,再夺劲歌台颁发“劲爆靓人大奖”
YEAR 1994
JAN 推出第三张个人大碟“ON ST***E”,“ON ST***E”大碟荣登IFPI唱片销量榜冠军
MAR
歌曲“一生爱你一个”成为94年TVB,第一季季选金曲
APR 发行由郑伊健亲自演出的首张KARAOKE
JUNE
推出**原声大碟“姊妹情深”
JULY 发行第四张大碟“GOT TO BE REAL”,当日旋即达白金销量
AUG “GOT TO BE
REAL”IFPI销量榜冠军
OCT 推出“郑伊健MTV个人专集”
NOV 夺得商业电台“十大健康偶像奖”
DEC
推出第五张大碟“THE BEST SHOW”,上市旋成为IFPI唱片销量榜No.2
YEAR 1995
JAN
于香港文化中心举行个人音乐会“MY BESTSHOW”
MAR “直至消失天与地”成为TVB劲歌金曲第一季季选金曲
APR
推出“MY BEST SHOW LIVE CD”& MTV KARAOKE
JUNE
推出首张EP—“LIFE” 销量冲破双白金,“一个为你甘去蹈火海的人”成为TVB劲歌金曲第二季季选金曲
6月29日首次在红 香港体育馆举行「郑伊健夏日真情派对」个人演唱会
SEPT 拍摄首个个人音乐特辑
,“吻感”成为TVB劲歌金曲第三季季选金曲
NOV 推出新大碟“EARTH”
DEC 推出首本个人***集“NATURAL”
,“只会因你唱”成为TVB劲歌金曲第四季季选金曲,获得日本杂志“香港仔”「香港歌星日本人气大赏」
YEAR 1996
JAN夺得香港电台十大中文金曲颁奖典礼「十大优秀歌手」及「最佳改编歌曲—直至消失天与地」,夺得新城电台香港劲爆流行颁奖典礼「最人气急升男歌手」,推出“映画馆”MTV
KARAOKE及“古惑仔”**原声大碟
拍过的**
<<92***女郎>>
<<神龙赌圣之旗开得胜>>
<<追男仔>>
<<超及学校霸王>>
<<庙街故事>>
<<风尘三女侠>>
<<新英雄本色>>
<<男儿当入樽>>
<<人鱼传说>>
<<百分百感觉>>
<<百分百感觉II>>
<<古惑仔之人在江湖>>
<<古惑仔之猛龙过江>>
<<古惑仔之只手遮天>>
<<***古惑仔之战无不胜>>
演过的剧集
<<阿达一族>>
<<天若有情>>
<<燃烧岁月>>
<<命运快车>>
<<血玺金刀>>
<<蜀山奇侠之仙侣奇缘>>
<<男人勿近>>
<<金蛇郎君>>
<<92钟无艳>>
<<九反威龙>>
<<王重阳***>>
<<南帝北丐>>
<<笑看风云>>
<<婚姻物语>>
参考资料：
回答者：完颜康康 - 榜眼 十二级 10-13 13:19
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港台明星－郑伊健
英文名称：ChengYee-Kin,Ekin
生日：10月4日 籍贯：广东恩平
星座：天秤座 身高：179cm 体重：65kg
血型：B 学历：大同中学
***作品
《中华英雄》《炮制女朋友》《蜀山传》《极速传说》
《暗战2》《我老婆不够秤》《***古惑仔之战无不胜》
《98古惑仔之龙争虎斗》《风云之雄霸天下》《双雄》
《东京攻略》《千机变》《幻影特攻》
参考资料：
回答者：xiaohuizhm - 见习魔法师 二级 10-13 15:39
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姓名：郑伊健
出生地点：香港
星座：天秤座
身高：1.78
血型：B
嗜好：打电动，看LD
最喜欢食物：生鱼片，鳗鱼饭
最喜欢演员：TOM HANKS
最喜欢颜色：蓝
婚姻：未婚，女朋友是梁咏琪
简介：
1988年，在TVB电视台举办的新秀歌唱大赛上，一个唱功颇具潜力，长相俊秀飘逸的男孩子脱颍而出，被发掘加入无线电视艺员训练班。他就是郑伊健。
当年，他就为"阳光柠檬茶"拍摄了一部广告。第二年，参加拍摄了他的第一部电视剧《镭射青春》。然而，郑伊健的星途似乎并不顺畅。无论是广告还是电视剧，都没什么特别的反响。于是，在无线电视艺员训练班的学习结束后，郑伊健在1990年被安排进了电视台，主持儿童节目"430穿梭机"。
一般而言，进入这类节目组，他今后的演艺生涯就算是被定了型，短时期内，很难翻身了。但是郑伊健不甘心。除了继续努力参加一些剧集的拍摄外，他把眼光转向了歌坛。于是，在1991年，郑伊健加盟BMG唱片公司。次年，推出了他的首张个人大碟"不要哭了"。初出歌坛的他一举夺得劲歌台"劲爆新晋靓人大奖"，还拍摄了他的第一部**《现代***女郎》。
1993年，郑伊健又获得了商业电台的"最有前途新人奖"，同时，再夺劲歌台颁发的"劲爆靓人大奖"，风头直追当时的四大天王，被香港媒体加封为"第五天王"。在1994年，"ON ST***E" "GOT TO BE REAL"大碟荣登IFPI唱片销量榜冠军。当年还发行了由郑伊健亲自演出的首张KARAOKE大碟。1995年，郑伊健推出首张EP--"LIFE"，一经推出，销量便冲破双白金。1995年6月29日他首次在香港红勘体育馆举行"郑伊健夏日真情派对"个人演唱会，同时拍摄了首部个人音乐特辑，并趁热推出首本个人***集"NATURAL"，获得日本杂志"香港仔"评选的"香港歌星日本人气大赏"。 由于他的唱片销量屡破纪录，经常打低众天王，遂被称作IFPI（唱片销量榜）之王。
借着他在歌坛的知名度，郑伊健又杀回影坛，拍摄了多部**和剧集。此时的他，已经不是刚出道时默默无闻的毛头小伙子了。留长了头发的他，凭自己独特的形象，受到了影迷们的一致爱戴。1995年，他拍摄了"古惑仔之人在江湖"，片中豪气干云的浩南给观众们留下了极其深刻的印象。从这部**开始，郑伊健这个名字，成了票房的保证。96年十大卖座影片中，郑伊健主演的4部**，部部榜上有名，被誉为票房之宝。 并凭借古惑仔一片获台湾金马奖最佳男主角提名，更证明了他的演艺实力。
随着金融危机席卷全亚洲，香港的**行业也随着经济的不景气而进入低谷。98年香港影市最低迷的时期，全年只拍摄了6部**，而郑伊健主演的就占了3部，古惑仔中重情重义的浩男，风云中淡泊飘逸的聂风，中华英雄中拯救苍生的华英雄，一个个光彩夺目的角色，重新带起了观众入***看戏的热情。可以说，是他凭借自己的个人魅力拯救了香港影市，支持着香港**度过最艰难的时期。就是在他自身备受绯闻困扰、娱记打压的非常时期，他所主演的极速传说、东京攻略等片，仍然打低来势强劲的铁金刚、玩具总动员续集等西片，为国片挣足了面子。
然而正当他的星运如日中天时，他的情感生活却出现了前所未有的危机。
郑伊健与邵美琪在合作拍摄无线剧集时擦出爱情火花，由此展开了七年的热恋。由于伊健对女友的体贴、专一和深情，使得这段恋情在分分合合的演艺圈里成为罕见的爱情神话，有人更因此笑称郑伊健为天下第一好男人。
但由于双方在生活的步调 感情的认知上差距愈来愈大，这段love story的佳话终告无疾而终，就在这种情况下，郑伊健的生活中闯入了清新可人的粱咏琪。
1999年，他与粱咏琪的绯闻，几乎是隔三岔五地出现在香港报纸***版的头条。人们不能相信，被称为情圣的郑伊健会抛弃相恋七年的女友，移情别恋。一时间，指责声不绝于耳。郑伊健、粱咏琪被冠上了负心汉、狐狸精的骂名。为此，他们二人也付出了惨重的代价。事业上更一度陷入低谷。可是，随着两人不断的共同努力，人心和舆论开始渐渐地转变，大众开始慢慢接受了这对情侣。在2000年初的网络调查中，更有70％的网友投票认为二人能够白头到老。
守得云开见月明。只是不知，这对有情人能否终成眷属呢。
**中的郑伊健，演古惑仔时有型有款，成熟稳重，做歌手唱歌时则情深款款，与现实中
的他判若两人。
舞台后的伊面，绝对是个童心未泯的大男孩，爱电脑，爱玩具，爱打游戏机，凡是能玩的东西，他都乐此不疲。伊面坦言：“孩童时代，真是贪玩，铁皮玩具呀，模型呀，玻璃棋
呀，反正什么都觉得好玩。最喜欢去的地方就是公园，游乐场，足球场，有时到了礼拜天，一玩就是一天，妈咪常常为找我和兄妹到处奔忙。贪玩，是男孩子的天性。然而玩得过火，也常常伤筋动骨。伊面回忆起有一次玩秋千，正当玩得兴起，一不小心跌到地上，痛得直喊妈妈，吓得哥哥脸色发青，但为了不被家里人发觉，仍然装做若无其事。伊面说起这件事，仍露出一脸痛苦的表情：“从秋千上跌下来以后，每次看到秋千，都有一种惊骇的感觉。”步入***圈后，虽然工作千头万绪，唱歌，拍戏连轴转，但只要空闲，伊面仍忘不了忙里偷闲，尽情的玩上一回。他的观点是：“工作时认认真真，拼命地干，争取做得最好，闲时约上几个朋友，痛痛快快地玩，在玩耍中把不愉快的事情忘掉，如果一个人不懂得调节自己的生活，在现代快节奏的生活中，是有可能垮掉的。”
专辑
2000
Beautiful Life（粤语）
珍重伊健（国语精选）
EKIN——M***IC东京攻略特别版
1999
EKIN——M***IC
极速传说（**原声带)
中华英雄（**原声带）
双面人(EP)
Together
1998
初夏之恋（电视原声带）
风云之雄霸天下（**歌曲EP版）
风云之雄霸天下（**原声带）
SENSES长发
98古惑仔之龙争虎斗（**原声带）
22098演唱会(Live)
19***
偏爱你（国语）
Eternity (EP)
The Best Show 2
***古惑仔之战无不胜（**原声带）
1996
古惑仔3之只手遮天（**原声带）
爱发狂（国语EP)
发现（EP)
伊健十三（**歌曲精选）
如果天空要下雨
古惑仔2之猛龙过江（**原声带）
古惑仔1之人在江湖（**原声带）
1995
MY BEST SHOW(Live)
LLFE（EP）
EARTH
1994
The Best Show（精选）
Got to be Real
姐妹情深（**原声带）
1993
撒哈拉
1992
不要哭了
电视剧：
1989 镭射青春
1990 天若有情
命运快车
男人勿近
阿二一族
闭门一家千
1991 月儿弯弯照***
血玺金刀
金蛇郎君
蜀山奇侠
1992 九二钟无艳
九反威龙
1993 孤星剑
南帝北丐
王重阳***
1994 婚姻物语
笑看风云
1995 杀手风云
1999 双面***
2000 鹿鼎记（客串）
**：
2000
九龙冰室
Bad Boys
辣手回春
胜者为王
蜀山之紫青二世
1999
决战紫禁之巅
东京攻略
极速传说
中华英雄
1998 幻影特工
98古惑仔之龙争虎斗
风云
19*** 爱上百分百英雄
***古惑仔之战无不胜
1996 百分百feel
百分百感觉
古惑仔之只手遮天
古惑仔之猛龙过江
1995 古惑仔之人在江湖
不道德的礼物
庙街故事
1994 人鱼传说
新英雄本色
男儿当入樽
神龙赌圣之旗开得胜
风尘三女侠
1992 超级学校霸王
追男仔
现代***女郎
广告：
阳光柠檬茶广告
E太阳眼镜广告
恒生银行广告
情牵今生金饰广告
K-SWISS运动服饰广告
日本烧酒Triangle广告 图文1 图2
大陆创维电视机广告
大陆丝宝风影洗发水广告
迪生数码商场
舞台剧：
生肖羊
中学学校大同中学
嗜好打机、电脑、运动
喜爱歌星王菲、张学友、Michael Bolton、Beatles
喜爱影星周润发、Batman、Mr Bean、Tom Hanks
喜爱运动跑步
喜爱食物寿司、芒果布甸、薯片
喜爱颜色黑、白、蓝
喜爱地方屋企、录音室
喜爱季节秋天
喜爱动物狗
喜爱科目美术
最新作品广东歌同一秒、广东精选碟The Best Show 2、
二月份首次个人演唱会
所属公司BMG唱片
电邮地址ekin@bmg***.hk
当然是看原版的了。粤语才是原版。
反正有字幕，配音的配得很差，听到就难受。
就像看外国的片子，都是宁愿听英文，看***。
《色戒》、《东成西就》、《无间道》、《2046》、《花样年华》、《春光乍泄》等等都是不错的。
1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷***、***，以示***。同年6月，大陆的***热潮扩展到香港。香港大***期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有***活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。
1926年10月***结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港**生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。
为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港**正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，**制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避***的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港**在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上五十年代中期，星、马**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行***，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭***、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「**懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」**制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的**出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1***0年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港**是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有「东南亚**王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1***0年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1***3-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾**公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1***1)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。
1***3年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1***3年成为最卖座**的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港**的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1***4)、《大乡里》(1***4)、《新啼笑姻缘》(1***5)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1***4)、《半斤八两》(1***6)、《卖身契》(1***8)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1***8年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在1***1年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着七十年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1***9年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神***而短暂的变奏。
新浪潮
1***9年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对**的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1***9年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍***片等等，这些特质都体验到新浪潮**的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的**公司还有「德宝**公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《***师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于「嘉禾**公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A***》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港**之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(1984至1989的五年间，拍制了47部**)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港**由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年「？***」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港**褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了19***年后，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港***才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港**业带来负面影响。港人对「」缺乏信心，**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆***开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港**虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。
他演技非常非常好~~~~~~
严肃推荐《东邪西毒》（经典中的经典）
他的喜剧：
《天下无双》
《东城西就》
《同居密友》
《******》
《偷偷爱你》
这些都是经典哦~~~~~`
这些是网上提到的，但没有前面的好看。
《地下情》Love Unto Wastes
导演：关锦鹏
主演：温碧霞、梁朝伟、金燕玲、周润发、蔡琴
类型：剧情
简介现代人对爱情、、生存的意义都漠不关心。蔡琴被劫杀后，才令她的朋友温碧霞、金燕玲、梁朝伟等人醒悟。警探周润发在查案时逐步介入他们的生命，原来他已患了不治之症，对他们虚耗生命甚感惊讶。
《喋血街头》Bullet In The Head
导演：吴宇森
主演：梁朝伟 张学友 李子雄 任达华
类型：剧情/动作/战争
简介吴宇森**公司的创业作（也是唯一一部作品）是1990年推出的《喋血街头》。这部**在票房上非常失败，但它应该也算是吴宇森的代表作之一
《喋血街头》说的是六十年代三个香港青年去越南冒险，最后为了一箱金子反目成仇。这部**所表现的，很多都是导演自己的青春记忆。吴宇森的老搭档摄影黄永恒用柔光镜拍摄街景，制造出一种梦回当年的效果。头半小时的画面仿佛茫茫如水的记忆，猫王、舞蹈班、***街头的自行车赛、贫民区的喜筵……第一次离开徐克和周润发，吴宇森似乎很想突破英雄片时代的自己。于是，《喋血街头》有一个像散文甚至像诗的开头，渐渐过渡到气魄很大的政治动荡、战争、俘虏营等的越南乱世，几乎有点史诗味道，最后又转回江湖兄弟快意恩仇的路上。可以说《喋血街头》是把两部完全不同的**揉在了一起。
《沙滩仔与周师奶》Royal Scoundrel
导演：杜琪峰
主演：梁朝伟、吴孟达、吴倩莲、李子雄
类型：喜剧
简介沙滩仔（梁朝伟）与周师奶（吴猛达）追查集团，拘捕其党羽之女阿玉（吴倩莲）。沙对玉由怜生爱，收留家中。沙上司李南（李子雄）其实与?湾集团党勾结，设计陷害沙与周。玉为救二人，决混入南家，找寻证据。
《风尘三侠》
导演:陈可辛、毅
演出：梁朝伟、梁家辉、郑丹瑞、柏安妮 、袁咏仪、朱茵
简介陈大文（梁朝伟饰）、程仁（梁家辉饰）和毛周朱（郑丹瑞饰）合称风尘三侠， 共住一屋。陈大文性格内向，有一拍拖十年但极之势利的女友Joyce （刘锦玲饰），将于三个月后结婚。程仁放浪不羁，女友多不胜数。毛周朱却胆小怕事，不敢交女朋友。一天，陈大文的妹妹阿珠 （朱茵饰）从美国回来，住进三人的家， 弄得程仁心猿意马。
陈大文认识了任职夜总会公关的阿Cat（柏安妮饰），但又慑于Joyce的雌威，唯 有一脚踏两船。程仁比较要好的女友惠芳（袁咏仪饰）因忍受不了程仁的风流成 性，终于把心一横，嫁到美国。毛周朱在介绍所的安排下，认识了Michelle （周 文健饰），两人谈的十分投契，后来毛周朱才发觉Michelle是个同性恋者。
中秋晚上，正是陈大文结婚前一星期，惠芳向程仁提出分手，程仁失意之下强吻 阿珠，陈大文遂与之大打出手，并走了去阿Cat家中躲避，到结婚当日才回家。阿 珠见程仁心情惆怅，遂开解之，使其明白心中真正爱的是惠芳，忙赶去惠芳家希望能挽回这段情。究竟这三个男人的爱情结局如何呢？
这是一部大男人的故事，女角在片中都占戏不多。茵茵占的戏份虽然不高，却比袁咏仪有更多的发挥机会。
《辣手神探》Hard Boiled （又名：枪神）
导演：吴宇森
主演：周润发 梁朝伟 黄秋生 毛舜筠
类型：动作
简介手段狠辣的警探袁浩云正在一搜捕非法集团的行动，而卧底探员江浪混入走私集团，并得集团头子Johnny信任。当得知Johnny将大批藏于其名下之医院后，二人分别潜入调查。Johnny欲引爆医院，双方对峙，展开一场大厮杀。
本片是吴宇森处理动作场面的最精彩演出，部分段落气势迫人，***激战伤及无辜小民的场面贯穿始终，但剧情单薄不合逻辑的程度也是吴成名以来最突出的一次。
《倩女幽魂Ⅲ道道道》A Chinese Ghost Story Ⅲ
导演：程小东
主演：梁朝伟、王祖贤、张学友、利智
类型：浪漫/动作/幻想
简介小和尚十方随师父白云护送金佛，在兰若寺遇到女鬼小卓与小蝶。十方放走小卓，但白云却被所擒。姥姥逼小卓嫁给鬼王，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺，姥姥已布下天罗地网，十方化成佛祖金身，对抗姥姥。
《东京攻略》Tokyo Raiders
导演：马楚成
演员：梁朝伟、郑伊健、陈慧琳、仲村亨、阿部宽、张柏芝
类型：动作喜剧
简介香港银行巨头上女美思与未婚夫高桥裕二相约在美国举行婚礼，但大喜之日，高桥没有出现，美思在失望之余赴东京寻找高桥，而室内设计师毕大勇因没有得到高桥允诺的酬金，也随美思来到东京。但今二人深感意外的是，在东京他们不仅没能找到高桥，反而遭到黑帮打手的袭击。而每当他们处于危急时刻，又总能得到林贵仁的出手相救。林贵仁告诉美思，高桥因与日本黑帮老大伊藤的梅雪有染，遭到黑帮的追杀。而为了找到失踪的高桥，美思也成了伊藤追捕的目标。而对突然发生的一连串变故，美思感到一片茫然。她既对高桥的变心感到失望，又为之安危而担心。万般无奈之下，美思决定配合林贵仁找出高桥的去向，然后向其问个究竟。为了追寻真相，三人不自觉的陷入与黑帮及神秘份子正面对台的险境……
《侠骨仁心》Healing Hearts
出品：STAREASTNET
导演：邓特希
演员：梁朝伟、 李嘉欣
类型：剧情
简介故事由脑外科的高级医生Lawrence（梁朝伟饰）偶然见到一宗意外，在医护人员未及赶抵现场之前抢救伤者。在场的Samantha（关咏荷饰），当时亦全力协助Lawrence对有关伤者进行抢救，眼见Lawrence对挽救生命的忘我热诚，对Lawrence留下良好印象…… 一年前，Jackie（李嘉欣饰）***是因为经历过种种打击，觉得生命不再有希望，这回转醒，为自己过去的生命态度感后悔，决定一切重新开始，令Lawrence喜出望外，Samantha替他俩感到开心的同时，其实亦感到失落，不幸的是，Lawrence发现Jackie脑部竟有肿瘤，要再一次而对亡，而他们可以做到的，可能只是令Jackie不致去，却有极大可能再次陷入昏迷…… 医院里，其实不单止是病人要面对生、老、病、医护人员也同样要面对，过程中也交织出不少动人的故事
《天下无双》
导演：刘镇伟
演员：梁朝伟、王菲、、张震
类型：爱情喜剧
级别：II A
上映时间：2002年2月
简介正德皇帝（张震）及御妹（王菲）平安违背皇太后旨意私自出宫来到江南，与梅龙镇恶霸小霸王（梁朝伟）和妹妹凤姐（）展开两段曲折有趣的恋爱史
《英雄》
导演：张艺谋
主要演员：梁朝伟、张曼玉、李连杰、陈道明、章子怡
片种：武侠
上映时间：2002年12月14日
简介战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇(陈道明)也就成了各国的敌人。大侠无名(李连杰)、残剑(梁朝伟)、飞雪(张曼玉)、如月(章子怡)、长空(甄子丹)都要刺杀秦王。残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。在长空、飞雪、残剑的帮助下，来自秦国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会——无名最厉害的剑术是“十步一杀”。在为秦始皇讲述了他是如何杀三位大侠的故事后，无名拔剑刺向秦王。究竟结果如何
片 名 ：倚天屠龙记
集 数 ：36(首播40集)
年 份 ：1986年11月3日
格 式 ：rmvb
语 言 ：国语
字 幕 ：中文
监 制 ：王天林
演 员 ： 梁朝伟 黎美娴 邓萃雯 邵美琪 郑裕玲 任达华 陈安莹 胡美仪 曾华倩 谢宁 曾江 黎汗持 吴茜薇 刘碧仪 陶大宇
服务器：P2P华语源动力
内容简介 ：
杨逍与纪晓芙可歌可泣的爱惰故事，张翠山和殷素素为了气节做出自尽的选择，张无忌与赵敏及周芷若纠缠不清的情债，所有上一代的恩，下一代的怨，全化作金庸笔下的《倚天屠龙记》。
此剧云集了当时TVB旗下的一批大牌演员，梁朝伟演绎的张无忌优柔寡断，黎美娴诠释的赵敏除了霸气还有一份雍容的气质，而邓萃雯亦将周芷若因爱成狂的心理变化把握得非常到位。除了几位主角的出色表演之外，鲍方饰演的张三丰鹤骨仙风的气质，至今仍然难有人与之匹敌…… 另外，此剧更找来梅艳芳及梁朝伟合唱主题曲《剑伴谁在》，绝对是怀旧影剧中的经典。
武当掌门人张三丰（鲍方）大寿，七位徒弟正为其祝寿之际，五弟张翠山（任达华）被金毛狮王谢逊（曾江）要助至冰火岛上，以追查屠龙刀之秘密。在岛上，山与天鹰教教主之女殷素素（郑裕玲）结为夫妇。诞下一子无忌（梁朝伟）并与逊结成义亲。 十年后，山一家重返中原，却被武林人士追杀，逼其说出屠龙刀之下落，山为存气节，与素双双***。
忌长大成长，无意中觅得九阴真经，练成绝世武功。另方面，忌结识了三位红颜知已周芷若（邓萃雯）、赵敏（黎美娴）和小昭（邵美琪），展开一段纠缠不清的儿女情仇…… 其后，忌义助明教击退各派，因此获选为教主，然而他淡泊名利，宁愿退隐江湖
主演： 梁朝伟 苗侨伟 关礼杰 黎美娴 吴岱融 刘美娟 谢宁
内容简介
故事讲述移花宫主邀月因爱成恨，追杀江枫（苗侨伟）花月奴（威美珍）夫妇，二人却离奇中毒身亡，邀月一怒定下毒计，把枫之一双孪生儿子分开抚养，企图令亲兄弟长大后互相仇杀以泄愤。
十余年后，一对孪生子长大成人，花无缺（吴岱融）在移花宫中被邀月授予超卓武功，而***（梁朝伟）则在恶人谷中长大，从四大恶人身上学得诡计多端。
无缺及***分别奉命追寻南天宝藏，二人不期而遇，结成好友，并同时结识了苏樱（谢宁）、铁心兰（黎美娴）及张菁（刘美娟）等几位姑娘，发展了几段爱恨交缠的爱情故事。
最后，邀月逼无缺与***作生决斗，***凭机智查出邀月奸计，并揭穿杀父母的江别鹤及玉郎（关礼杰）祸害江湖之险谋。兄弟二人齐心协力，将众魔消灭。
以前有朋友是代序老大于03年12月发过13集的RMVB，这次的版本不同……
主演：梁朝伟 邓萃雯 刘淑华 姚正菁 郑艳丽
无线金装武侠剧[侠客行]，改编自金庸原著，剧情曲折热闹有趣，武打设计新颖、充满动感，实属不容错过之好戏。 故事讲述石中玉（梁朝伟）石破天（梁朝伟分饰）乃自幼失散之孪生兄弟，破天与父母失散，辗转成为长乐帮主。 中玉则自幼受父母溺爱，行事只凭个人喜恶，闯荡江湖期间分别结识丁当（邓萃雯）、铁珊瑚（刘淑华），倪冬儿（姚正菁）及侍剑（郑艳丽），展开了一段五角恋爱。 雪山派掌门白自在（关海山）误会中玉害其孙女白阿乡，开声讨大会对付中玉，阴差阳错，中玉与破天互调身份，遂展开一段段奇遇。 及后，中玉、破天兄弟相认，同赴侠客岛，解开武林高手相继失踪之迷。最后，二人更同练（侠客）武功，联手对会付野心控制武林之贝海石（张翼），展开连场恶斗
主演:黄日华、梁朝伟、汤镇业
以三十年代的香港为背景，“香城浪子”讲述流氓与高等华人之间的斗争冲突，中间还有一段荡气回肠的爱情故事。韦诺（黄日华）与潘晓彤（庄静而）本来是一对学生恋人，却由于二人阶级有别，晓彤受到她富有家庭所束缚，终于被迫下嫁门当户对的富家子应子辉（汤镇业）；而韦诺这穷小子经此挫折后，决心不择手段以求发达，在渔家女若萍（黄曼凝）的协助下，成功地发迹了。于是，他开始与应子辉展开商场上的角逐，凭着他过人的胆色和才能，韦诺步步进迫子辉，成功地使他的生意一败涂地，此外，韦诺更揭发他吞并亲***谦（梁朝伟）的家产。应子辉走投无路，向韦诺作出最狠辣的还击
主要演员： 梁朝伟 刘德华 曾江 刘嘉玲 商天蛾 吴君如 焦雄
剧情：
韦小宝（梁朝伟）刁钻聪敏，自小随母居扬州*院，因义气助天地会人打退清兵，被老太监私禁宫中冒充小太监。后与少年皇帝康熙（刘德华）成莫逆之交，并协助消灭*臣成宫中红人。宝更误打误撞得天地会总舵主暗中收为***，要他伺机刺杀康，宝感左右为难。
宝无意得悉神龙教派人***扮太后潜服宫中十多年，企图**大清命脉藏宝图，真太后则被囚禁，康遂联合宝，几经艰险，救出太后。宝往保护老皇帝顺治途中，巧遇少女阿珂（商天娥），神魂颠倒。宝施妙计令康父子团聚，又挑拨神龙教人自相残杀，再建一功
女演员: 刘嘉玲 曾华倩 戚美珍
男演员: 周润发 梁朝伟 吴孟达 任达华
详细描述
倪峰入狱后，不想拖累张嘉汶（刘嘉玲），要求与她离婚，汶内心痛苦，为了令峰安心，最终协议分开。张伟杰（梁朝伟）自谢颖之离去后，仍念念不忘，无心结交其它异性。刚巧叔父张竟成（周润发）及奶奶由大陆到港，准备投靠张家，张父却不加理会，伟杰多次帮助他，和竟成成为莫逆之交。
竟成乃内地医生，想报考联邦医生的考试，以便在港执业，但因使用***留下案底，丧生投考权，灰心之余，铤而走险，偷运水货。后结识女友巧楠，却被伟杰的对头督韩彬横刀夺爱。
巧楠的妹妹巧宜（曾华倩）考入警校，结识伟杰，二人发生了恋情，并结为夫妇。可惜婚后磨擦越来越深，伟杰更重蹈父亲的覆辙，与巧宜的好友吴欣，发生一段婚外情。后来欣被，巧宜也被牵扯进去，令巧宜困扰不已，伟杰不断安慰她。
最后真凶被擒，经此一事，伟杰、巧宜更觉真情可贵。而伟杰的事业亦渐有发展，回顾以往日子，唏嘘之余，亦感到欣慰。
潘玮柏个人档案：
中文名：潘玮柏
英文名：Pan Wilber
籍贯：上海
生日：1980年8月6日
身高：174cm
星座：狮子座
学历：加州州立理工大学
语言：英文、国语
最喜欢的音乐：Hip Hop、R & B、华语流行曲
最喜欢的男歌手：Sisqo、Eminem、刘德华
最喜欢的**类型：喜剧
最喜欢的运动：篮球
最喜欢的演员：Will Smith
最想见到的人：Michael Jordan
最喜欢收藏的东西：鞋子
最欢的颜色：红、蓝、黑
最喜欢的：主持、演戏
戏剧：华视食物：中国菜
口头禅：We'll see !
最喜欢的花：玫瑰
最喜欢的季节：夏天
最喜欢的穿著：松身的衣服或西装
最喜欢的动物：狗
最喜欢的昆虫：蜘蛛
禁忌：不喜欢人家拍背脊
愿望目标：能够发挥自己的能力
有哪些做VJ的条件：喜欢表演
专长：歌唱《麻辣鲜师》连续剧演出，饰演韩兆杰一角
《中视麻辣高校生》连续剧演出，饰演韩兆杰Money一角
入行简介：
1999年参加中广“流行之星”进入总决赛，得到多方慢的青睐及属目。
2000年参加NMG与BMG在美国洛杉矶所合办之歌唱比赛，得到“最佳形象奖”。
2001年正式回台加入演艺工作。
演艺经历：
唱片
《麻辣鲜师》电视原声带
第一张专辑《壁虎漫步》
第二张专辑《我的麦克风》
专辑《U Love》
主持
主持Channel V 之[V]式会社节目
主持Channel V 之《南方哇靠妖》节目
主持Channel V 之《拍拍走》节目
主持Channel V 之《大韩流》节目
广告
拍摄“Nike吸汗运动衫”平面广告
拍摄“味全奶茶”电视广告
拍摄“太子汽车-休旅车冲浪篇”电视广告
戏剧
华视《麻辣鲜师》连续剧演出，饰演韩兆杰一角
刘亦菲个人档案：
姓名：刘亦菲
原名：刘茜美子
生日：1986年8月25日
血型：B型
星座：处女座
出生地：北京
国籍：美国
身高：167 cm
体重：48 kg
学历：北京**学院表演系
职业： 演员 ***
偶像：费雯丽、 奥黛丽.赫本
喜欢的运动：网球、高尔夫球
***数字：6
食物：话梅,奶糖,芒果,西瓜
最喜欢的地方：维也纳,巴黎,大理,洛杉矶
最讨厌的男孩子：抽烟,花言巧语
***作品：
电视剧:
2004《神雕侠侣》饰小龙女
2002《天龙八部》饰王语嫣
2001《金粉世家》饰白秀珠
**:《五月之恋》
广 告：金菲国际公寓形象代言人
张柏芝个人档案：
英文名：Cecilia
生日：1980年5月24日
生肖：猴
星座：双子座
身高：165厘米
体重：47公斤
嗜好：运动，管人
学历：毕业于澳洲Rmit Holmes College
强项：开麦拉脸
教育程度：澳大利亚Rmit Holmes College中学毕业
家庭状况：父母，一姐，两弟
最不喜欢的事：一个人总说“随便”
最喜爱的作家：亦舒
现在的歌唱老师：张洁灵（前辈歌星）
圈中最好的朋友：高雪岚
签约唱片公司：环球唱片公司
签约电视台：无线
MTV后台：加州红
收藏：公仔
喜欢的运动：游泳，网球，壁球
喜欢的食物：乳制品，巧克力
不喜欢的食物：内脏，牛肉，牛奶，香蕉
喜欢的饮料：香芋奶茶，好立克，巧克力奶昔
最喜欢的颜色：红色
喜欢的歌手：张学友，梅艳芳
喜欢的演员：周润发，萧芳芳
最喜爱的卡通人物：BB和猪
喜欢的动物：狗，老虎
害怕的东西：肥胖，没钱，伤家里人的心
难忘的事：进入***圈后一切都难忘
***作品 《河东狮吼》《老鼠爱上猫》《蜀山传》《喜剧之王》
《大块头有大智慧》《东京攻略》《浪漫樱花》《12夜》 音乐专辑：《星语心愿》 《不一样的我》《任何天气》
《真我》《最新形象》《Destination》《一直挂念》
金莎个人档案：
中文名:金莎(蓝菲琳)
英文名：cream
生日:3月14日
籍贯:上海
星座:双鱼座
血型:A 型
身高:166CM
体重:46kg
嗜好:睡觉,上网,美食
最喜欢的事:大家一起旅行
最喜爱的艺人：元斌，小齐
最喜爱的食物：朱古力，冰激凌，芝士圈，
最喜爱的颜色：粉红色，蓝，苹果绿
最喜爱的卡通：peko￡poko，Dalki，麦兜
最喜爱的**：《甜蜜十一月》
最喜爱的礼物：好吃的东西，玩具
最喜爱的花：粉百合
收集物品：水晶，洋娃娃
最喜爱的国家：马来西亚，意大利
最喜欢的季节：初夏
音乐专辑：《空气》
主演广告：肯德基系列，富士胶卷，康师傅绿茶，蒙牛酸酸乳等
主演电视剧集：《十八岁的天空》，阿杜《走向前》MV
一共有七部,根据已在香港风行的同名***改编的,郑伊健,陈小春就是因古惑仔系列走红的
人在江湖——金戈铁马，气吞万里如虎
评分：★★★★★
我觉得这是古惑仔**的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得**拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部**是点面结合的最完美的一部古惑仔**。 猛龙过江——落日塞尘起，胡骑猎清秋
评分：★★★★
回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有***色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位台湾**对山鸡讲述***劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜**有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现***的地方草草收兵，使得这部**有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在真相大白之后，小瑶预被带回台湾三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。 支手遮天——将军百战，男儿补天裂
评分：★★★★☆
如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。 洪兴十三妹——季子正年少，匹马黑貂裘
评分：★★★★☆
成功的另起炉灶。结尾还是有一点单薄。故事味道更浓了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同于普通的黑帮影片的一大特色就是市井混混之间的友谊占了很大比重。男性友谊自古就被人类引以为豪，可女性中却鲜见伯牙子期式的知己。此片在描写女性友谊方面很有特色，杨恭如扮演的小妹对十三妹的那份依恋惹人怜爱，十三妹倒是很有结义风范，小妹细腻的感情如同凌霄花攀援其上，这是对一份友谊的两种理解，注定了两个好友的分离。
吴孟达的形象永远不令人失望，他扮演的父亲特别感人，眼泪中含着的微笑被他表现的很到位，也是他的一贯风格。舒淇的形象也令人难忘，好像还因此拿了一个最佳配角奖，她以后就很少演这样的小角色了。
总之，是一部演员出色的好**，郑伊健最后也跑来“贴”了一个古惑仔的商标。 ***古惑仔战无不胜——叹人生哀乐转相随，今犹昔
评分：★★★★★
以前一直喜爱看“古惑仔”**的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“***古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
**从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
98古惑仔龙争虎斗——莫射南山虎，直觅富民侯
评分：★★★★
陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后，又重新在蒋天养的点拨下振作精神。而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过***的策略，或者兼而有之吧。
上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去，而此集更是用陈浩南报警平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。从此我们看到的是这些小混混放下砍刀，去炒股，买房地产，到汇丰银行体面的开账户。如果地下秩序的存在是为了平衡板僵硬的法制带来的无奈与愤怒，那么不甘于只混迹与街头市井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。
虽然少了几分厮打的肆意与洒脱，蕉皮的也无法用亲手报仇的痛快去平衡，山鸡的缺席带走了几分调皮，但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至，加上十三妹与韩宾的幽默搭配，古惑仔**用变化的主题构造了新一轮的精彩。 山鸡的故事——风流总被雨打风吹去
评分：★★☆
这部**，主要讲述了山鸡与小芝被阻断的三次情缘，最后鹊桥路断，情成追忆。
从少年到成人，没有了陈浩南的山鸡反而全少了当年的洒脱和轻松。他的形象比较单一，对小芝的“忠”多于爱。以过去的山鸡形象，他不可能这样的。从这点看，有狗尾续貂之感。我唯一喜欢的镜头就是当小芝咬他的肩膀时，他脚指头的一番挣扎，尽显英雄本色
梁咏淇饰演的小芝最没有什么性格了，也没有看出她“倔强”来。有的演员能把花瓶演活，可是GIGI经常把好好的角色搞的像个花瓶，山鸡被抓上警车的那一段戏真替她着急。而且山鸡永远愿意为小芝出头的决心气势如虹，这种气势将小芝的感受压迫的无戏可演，看来也不能全怪GIGI。看《新年财》的时候，觉得她挺有喜剧天赋的。
反正，影片本身比较平淡，缺少***，更要命的是国语配音呆板无味，真是落井下石呀！陈浩南、十三妹都跑来转了两圈，算是贴上古惑仔的商标。
