值得一看，剧情演技都比较好。
《快把我哥带走》是一部深受年轻人喜欢的玄幻喜剧，**的剧情看似简单却饱含对家庭关系对子女成长影响重大的提醒，**主要讲述兄妹之间矛盾而复杂的亲情，也有夫妻情感不和谐时的争吵，还有朋友之间应该坦诚相待的反省。
4000 万投资的《快把我哥带走》，在《巨齿鲨》《蚁人2》《欧洲攻略》《新乌龙院之笑闹江湖》《精灵旅社3》的围攻下，以首日仅11.6%的排片，最终收获3.75 亿票房，陈希圣说，制作、营销、宣传、发行，哪一个不“同心”都办不到。
彭昱畅和张子枫分别凭借《大象席地而坐》和《你好，之华》中的角色，提名金马奖最佳男主角和最佳女配角。二人演技再度加持。
这部**最有泪点的地方，还是前期哥哥捉弄妹妹时的贱，让观看者全部沉浸在“喜剧”的***象里，后面剧情反转的温情刻画，让我们看到了捉弄背后的“哥哥”。其实泪点还是在于心疼哥哥太过于懂事，默默的承担起照顾妹妹的责任，周旋在妹妹和爸妈之间，把自己伪装成没心没肺的模样，而实则他才是关心整个家庭最细腻的存在。
这部**，最触动人心的还是大部分的孩子都会面临父母感情出现裂痕，每日吵架，甚至上升到离婚的地步，这点是很多孩子都会产生共鸣的点，所以我们更加心疼时分时秒，在这样一种环境下长大的悲伤。
大家觉得呢？
《狄仁杰四大天王》票房六亿，豆瓣评分6.2，成绩欠佳。
我认为造成这部**票房不高的原因有好几个方面。
同属暑期档的**《西红市首富》和黑马《我不是药神》，西红柿是开心麻花原班人马带来的疯狂戏剧，在暑期档里一直经久不衰的就是戏剧，而且西红柿让观众笑得开心，且影评比狄仁杰的好评多得多，再说我不是药神，这部片子是暑期档里的一匹黑马，期初票房不高，经过几天放映，获得了超前的好评，**院几乎座无虚席，而狄仁杰这部片子自然就被人丢弃在了一边，而我本人 也是在暑***过完在补的这部**。
其二整个系列**虽然故事很好，人物也不错，特效也很棒，堪称大制作。但是一直延续一样的**风格，大家看第一部感觉很过瘾，第二部还行，到第三部就有点审美疲劳了，因为故事个方面都大相径庭，没有了丝毫新意。这也是第三部**没有达到徐克预期十亿票房效果的一个原因吧。
梁朝伟和王一博一起主演的**《无名》我觉得可以突破30亿，为什么这么说呢？我们一起从这部**的题材和演员方面来分析下。我们可以以这部戏的故事和人物来了解下吧。首先谈这部**，《无名》是导演程耳拍摄的，程耳导演凭着《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》成为**圈的新贵导演。《无名》是?中国胜利三部曲?的最终篇，也是谍战片。该片在国家**局的备案信息显示，影片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。这个故事发生在1937年11月到1945年8月期间，彼时的大上海风云诡谲，步步惊心，一批又一批地下工作者前仆后继，用?无名?的付出和牺牲换来中国革命的胜利。这是这部戏大致故事吧。再来看看这部戏的演员， 梁朝伟，影帝级别人物，演过不少**，当然也演过烂片啊，不过演技肯定没的说，一个眼神里面全是戏。《无名》也是梁朝伟自李安《色戒》之后，时隔14年再度接拍旧上海滩题材**。虽然这中间拍的《摆渡人》《捉妖记2》《欧洲攻略》票房口碑都不太好，但是我觉得这部戏梁朝伟肯定能演好的，毕竟演帝级别的，演技经验方面还是没得问题的，只要投入进去，票房方面还是有保障的。
王一博，妥妥的小鲜肉一枚，也是顶级流量明星，会跳街舞，会唱歌，主持过《天天向上》，看起来还是挺厉害的，不过就是演戏方面还不太行，算是半路出家了。不过对于演戏这一块他还是挺努力的，之前和周迅对过戏，表现得还不错。虽然和梁朝伟一起演戏是一个难得的机会，但是也是一个巨大的考验，演的好肯定最好不过，要是没演好，那肯定会招到很多黑粉的批评，毕竟作为一个顶流明星，粉丝和黑粉都是很多的。不过王一博一路走过来也是不容易的，希望他能越来约好吧，多和前辈学习学习，让《无名》这部戏取得更好的票房。
**票房数字，相对唱片销量要精准许多。
所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。
而**本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。
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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部**为某个演员的“单抗”战绩。
其实这种说法是极不科学的，**票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。
所以单抗的概念是需要否定的。
第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。
但确实有一些例外。
比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的**成绩或可以视作“单抗”。
周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，**票房数字完全由个人状态决定。
徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍***取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧**，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。
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票房号召力从哪里来？
观众缘，大众印象以及演技能力。
这三个层面决定号召力表现。
这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。
且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。
简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。
或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。
我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。
首先是香港影坛。
十年里，古天乐十八部**进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。
包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。
三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。
郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。
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再看内地影坛表现。
郭富城把香港***纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。
就**本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。
三人交替刷新***类型**票房纪录，郭富城表现略强。
但郭富城的高票房纪录，都与**本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，**质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。
也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。
这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。
我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。
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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。
也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。
就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。
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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。
比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。
当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。
所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年**则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。
其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。
观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。
如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。
因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让**变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。
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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。
当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。
挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给**带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之**本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。
当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。
当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。
而像内地新生代的李易峰，早已开始在**中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的**《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。
对华语**新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。
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回到演技能力的话题。
除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。
我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。
剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。
把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。
为戏成痴，进步似无穷尽。
在这个层面上，举荐郭富城。
在某种程度上，他可以作为现下华语**圈新偶像的样板示范。
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每个时代都将成为过去。
所以，不要执着从前，要向前看。
以努力，不辜负自己。
感觉王家卫很缺钱，晚节不保。不仅要翻拍《重庆森林》，还开始卖起了**道具，连打火机、墨水笔、饮料罐都在卖。然而王家卫回应拍卖张国荣戏服一事，他声称“他代表了**人们理想的一种创作状态：一切为了**，其他只是笑谈。”
“泽东库藏”拍卖专场著名导演王家卫与苏富比拍卖行合作，将在十月份举行“泽东库藏”拍卖专场，来纪念“泽东**”三十周年。
王家卫**珍藏拍卖专场上，将拍卖30件**库藏庆祝**成立30周年，首波发布的拍品引起影迷的轰动，因为已故巨星张国荣在**《春光乍泄》所穿的黄皮衣也在拍卖之列，自19***年**拍摄完毕后，一直珍藏，至今依然完好如初。
19***年，张国荣因为《春光乍泄》提名金马奖最佳男主角。然而，在金像奖的颁奖晚会上，主办方先是安排了一场表演，恶搞男人与男人的爱情。后又是主持人秦汉与刘若英之间的一段对话，对张国荣极尽挖苦之意。
秦汉十分夸张的说：“我演了这么多年戏，《春光乍泄》里这种男人与男人之间的爱情故事，我是演不出来。”一旁的刘若英也附和到：“我也是。”接着，秦汉又讽刺的说到：“同性恋演同性恋当然好啦！”然后，镜头别有用心的一分钟8次扫向张国荣。张国荣虽然礼貌地保持微笑，但自此之后他再也没有出席过金马奖。
晚节不保张国荣第一次穿上此黄皮衣是在阿根廷，他做完造型习惯站在镜前，王家卫恰好站在他背后，一直留着这件黄皮衣。卖演员的戏服和饰品倒是还行，但没想到还继续卖梁朝伟所饰演角色用过的打火机，酒店的门牌号。还有博主曝料，《重庆森林》里金城武喝的凤梨饮料留下的罐头，也被做成钥匙链售卖。
近些年王家卫早就失去了文艺片鬼才的神奇光环，《摆渡人》和《欧洲攻略》的口碑票房双双滑铁卢，的确让很多人质疑他为了钱才会拍卖张国荣的戏服。不仅王家卫在“消费”哥哥， 更有人以相似的外形在“过度消费”张国荣，甚至是以哥哥之名在敛财。从某音上看到某位自称“钟情张国荣”的男子，以酷似形象出席某场活动，不仅有大幅宣传海报，还有很多粉丝挥舞荧光棒助阵
哥哥离开我们已经足足18年，但是他的音容相貌却仍然留在很多人的心中，他的作品他的为人依然被人津津乐道，只是可惜这样的巨星却英年早逝……
自己炒自己冷饭从这些细节看，王家卫确实有点缺钱，但侧面也说明作品够硬，靠卖周边都能卖一辈子。而且王家卫一部作品要打磨很多年，近来投资人喜欢赚快钱很少人愿意花几年时间磨，王家卫优质作品多，但经济实力上可能属于大导中中下游，售卖道具很正常。
不过话说回来，王家卫其实可以多搞些4k修复上映，卖点胶片，还愁没钱么。至于翻拍**就算了吧，还不如多拍点新的，这才是真的爱惜羽毛。
结语看尽圈，有人对张国荣是情真意切，而还有一些人却借此敛财消费他，实在是令人唏嘘。影迷们还是要相信王家卫导演做**的初衷，“一切为了**，其他只是笑谈”好像也多了些苦涩。希望拍到这些拍品的影迷可以好好珍藏这份回忆。
**《达芬奇密码》极力推荐大家前去观看，通过历史真实***与想象相互交织相融在一起，亦真亦***，其中掺杂着具有神秘色彩的宗教以及建筑，古老的符号文贯穿整部剧作，向达芬奇的旷世佳作致敬，这是一部改编几乎接近完美的***剧作。
《达芬奇密码》**版改编自同名***，因文学作品具有极大影响力，所以该影片的改编受到大批书粉的热烈反响，人们在害怕被改编演砸的基础上，同样满怀期待，好在**的拍摄手法独特，制作精良，成就了一部经典之作。故事情节上在秉承原著的基础上，同样做了利于**循序渐进的变动，但改编成分也在观众可接受范围之内，并未有所突兀，相反加重了影片的神秘气息，给予观众书本上所不能体会的观感和震撼。
一部**中，题材和演员就是其皮囊，毫无疑问，该影片的题材新颖独特，足以夺人眼球、吊人胃口，利用达芬奇为路引子，对古老故事进行还原和一定程度的想象改编，观众本身对旧社会古时代的神秘国度，充满着浓郁好奇心，这样的题材尤其受到历史爱好者的青睐。古老符号文与达芬奇画作相辅相成，同样增添影片的神秘度，密码的破解，可以说对于观众的诱惑力之强大。据悉，影片中出现的郇山隐修会是之前真实存在过的，包括躺在玫瑰之下的抹大拉的玛丽亚，是耶稣最忠实的信徒之一，其中出现的圣杯这一古老时代的象征物等，也是对历史的缅怀。演员阵容强大，由汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图等主演，颜值与演技并存，是影片的一大看点。
**《达芬奇密码》由朗·霍华德执导，可以说该影片的制作非常良心，无论是画面质感还是在情节的节奏处理上，都代入感极强，暗色调系列衬托影片神秘性，在导演镜头下真相渐渐浮出水面，紧张而又***。拍摄剪辑都很流畅，尤其是剪辑的成功尤为重要，快节奏画风与演员演技争相呼应，完美融合，加剧影片急迫感与压迫感，随着一层层迷雾消散，观众可以体会到一种影片带来的***。
**最后结局时刻，男主恍然发现一些真相轨迹，将悬疑片特质体现的淋漓尽致，既使观众对影片的结果有所欣慰，同时又留有深深的悬念，尤其是所有的场景布置与达芬奇的密码呈现一致状态，在一定意义上起到首尾呼应作用。
总而言之，**《达芬奇密码》是一部难得改编成功的佳作，虽然以悬疑惊悚为主，但惊悚成分其实也并不过分，悬疑色彩却是极重的，不过如果想真正领悟其中内涵，还是强烈建议通读原著。
由徐克执导《狄仁杰之四大天王》在大家的期待中上线，在大家的谩骂中收获了6.06亿票房。看数据来说这部**确实不低，但是参看参与的人员来说实在是不高：刘嘉玲、赵又廷、林更新、马思纯、冯绍峰、阮经天等等一种一线大咖的加盟，居然没能撑起这部**，没能破十亿。实在是因为这部剧有些差劲，没有顶起《狄仁杰》系列的前两部带来的震撼！
要说票房低最主要的原因就是这部剧的特效很足，但是却忽略了剧情，导致这部**讲述的故事也是云里雾里的。故事剧情的主线路不够明显，反而是杂乱。比起前两部所带来的故事反转来说，这部剧就太平。过多的特效永远取代不了剧情的重要，选择特效，忽略剧情的发展，实在是不可取。
再者说，我想问一下这部剧叫做《狄仁杰之四大天王》，请问四大天王与本剧最直接的关系在哪里？起四大天王的名字是不是只是一个噱头？在**中，关于四大天王的画面只有在找寻亢龙锏的时候出现过，但是后面就再也没有出现了。这让很多观影的人摸不着头脑，我感觉《狄仁杰之亢龙锏》也比起四大四天王这个名字更贴合剧情。
最后这部剧的化妆师一定是走在时尚最时尚的前沿，毕竟他化出来的明星我都不敢认啊。马思纯、刘嘉玲等怎么算也是一个美女吧？化妆师给她们化成这样，是因为得罪了化妆师吗？虽然整部剧想凸显刘嘉玲在没当上女皇时的霸气，但是也不至于夸张成这个样子吧？乍一看吓一跳，还有马思纯的角色，要是后期马思纯没卸妆，我都不敢认那是马思纯！
说真的，这部**之所以有6亿的票房，我感觉还是多的，主要是《狄仁杰》的前两部系列**相对来说是成功的，所以能够打下基础。最失败的还是注重特效，但是忘却了剧情的重要！
不得不说《无间道》真的是一个相当经典的**，但是这么多年过去了，很多演员真的是变化很大，真的很怀念当年冠希哥的颜值！
先说我们的主演刘德华！四大天王，虽然现在年纪已经大了，而且商演也是少了，但是华仔的人缘真的没的说！各种捐款，为中国的慈善事业贡献自己的力量！而且出道这么多年，他的绯闻真的很少！真的很想念年轻的华仔！
再说大家最为关注的人，陈冠希！当年圈当红的小鲜肉！而且肯在自己最为风光的时候选择退出圈，勇于承认自己的错误，光是这一点，相信很多现在的小鲜肉就做不到！这样的洒脱！到现在，陈冠希有了自己的潮牌事业，有和aj还有匡威还有各大名牌联名的鞋，可以说是中国潮牌事业的领头人了！现在的他也有了自己的家庭，摆脱之前那个年少轻狂的自己，成为一个负责的人！加油冠希哥！
不得不看的爱情片有《怦然心动》《机器人总动员》《剪刀手爱德华》《本杰明·巴顿奇事》《罗马***日》。
1、《怦然心动》
《怦然心动》由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著***改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。
2、《机器人总动员》
《机器人总动员》由安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
3、《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
4、《本杰明·巴顿奇事》
《本杰明·巴顿奇事》由美国华纳兄弟、派拉蒙影业联合出品的159分钟奇幻爱情影片。该片由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特、塔拉吉·P·汉森等主演，于2008年12月25日在美国上映。
该片改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所著同名***，讲述了一出生便拥有80岁老人形象的本杰明·巴顿，随着岁月的推移逐渐变得年轻，最终回到婴儿形态，并在苍老的恋人黛茜怀中离世的奇异故事。
5、《罗马***日》
《罗马***日》故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格***里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白**的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
