色彩静物基础练习该从哪开始？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物基础练习该从哪开始，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩静物基础练习该从哪开始吧。
素描的学习时长是最多的，色彩好像是普遍靠后学习的，色彩真的很难吗？其实我们只要掌握了正确的学习方法，一切色彩难题都会迎刃而解的，下面就来对色彩学习的方法做一个深度分析，希望对感觉色彩比较难学的小伙伴们有所帮助。一起了解一下吧。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升
一、学会合理的构图方式
为什么构图是画画的第一步呢？一般色彩考试都是为考生提供要塑造的静物，让考生进行自由构图，属于完全的默写。这样的情况下，构图就成为构成画面必不可少的一部分了。而我们要明白的是构图的目的，构图是为了更好的表现画面、突出画面的主题。
这里小编总结了一下优秀作品的构图方法：构图上竖式构图优先，物体摆放均衡对称，有变化也要统一整体。通常我们构图上都会***用三角形构图、S形构图、C形构图等形式，无论***用哪种构图形式，要求都是主体要突出、意图要明确、具有形式美感，这个是构图的基本要求。当然，这个只是一些绘画经验的总结和建议，对于画画新手不知道默写该怎样构图的一个参考，实际的构图还是要结合实际画面的需要、灵活选择。
二、对画面物体的塑造，特别是主体物的塑造
在考试默写的时候，注意对画面主体物的塑造，不同位置也要有主次关系的区分。深入刻画阶段的时候，先确立画面物体的主次顺序，找见第一主体物、第二主体物、第三主体物以及其他陪衬的物体，讲解色彩静物的基本要素。
明确表现第一主体物，其他物体的塑造程度都不能超过第一主体物的塑造程度，让画面的视觉中心点全部集中在主体物的周围，细节部分体现在画面中心部分，切忌死扣各种局部，从画面的整体出发，致力于营造一个完整的、和谐的精彩画面。
三、对画面统一色调的管理
上色之前，确定画面的整体色调，画面的整体美感也是依靠色调展现的。记住画面冷暖色调要明确、要同一色相，起形完成后先用大型号的画笔去定色调，然后整幅画面保持始终不偏离这个色调。
四、对画面虚实关系的处理
绘画过程当中对画面虚实关系的表现非常重要，这个问题相信很多初学者都不能很好的解决，这也是他们最难理解的问题，画画过程当中我们可以夸张的表现物体的前后关系，这样可以增强画面的空间感。
不过这个也需要我们在平时的绘画中多次练习，学会主观的处理画面的前后虚实关系。有了这个能力后，还能为绘画节省很多宝贵的时间。
画面的虚实处理上我们可以遵循着主次分明、前实后虚、近实远虚、近大远小的表现法则即可。
五、对物体质感的塑造
默写相对于写生而言，在表现物体的质感上是难上加难，因为没有实物的参照，对表现物体的质感又增加了些许难度。这就要求我们在平常的写生、临摹时多多留意各种物体的表象特征，观察他们的构成特点，有了全面了解后才能在默写的时候表现的真实生动。
可是对于一张作品来说，光靠颜色来表现质感是万万不够的，还需要表现物体的明暗对比、高光以及反光的强弱，环境色的影响等因素，只有将细微的变化都捕捉到，物体的质感才能得以充分的展现。
六、熟练用笔
用笔水粉绘画最基本的表现手段，绘画创作中用笔用得好，也会大大增强画面的表现力与感染力，否则，就成为了提高绘画水平的绊脚石。关于如何正确用笔，我们可以这样做：
这些色彩静物必考内容你会了吗？
随着塑造物体的形体结构用笔
根据实际情况需要，调整用笔的动作与速度
用笔要活泼自然，忌拘谨
用笔还要有顺序之分，先大后小、先薄再厚、先湿后干等
最后，用笔要果断、概括、忌拖沓
初学水粉还可以大量临摹优秀画家的作品，可以从中习得优秀的画面表现方法及其构图、调色等各方面技巧。总的来说，我们要有耐心、多练习、勤动脑、多思考、善总结，这样一定可以取得令自己满意的成绩的！
2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点
色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在我整理的下文，大家快来看看吧。
一.认识色彩
要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。
二.观察色彩
观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：
1.感性观察
当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。
2.理性观察
理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。
3.比较观察
(1)比色调
每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。
(2)比明度
明度就是色彩的明暗差别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度最低(最重)的一点，明度最高(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。
(3)比纯度
观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。
(4)比色相
色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画脏。
(5)比冷暖
观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。
三.表现色彩
1.技法的'运用
(1).先深后浅、先暗后亮
先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。
(2).先湿后干、先薄后厚
先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般第一次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。
(3).先远后近
先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。
2.笔触的运用
(1)先大笔触后小笔触
先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。
(2)曲直、长短、不同方向的笔触综合
曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。
形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。
四.训练色彩
训练色彩要讲究方法与步骤
1.整体训练
初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。
2.局部塑造
会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，***关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。
3，色调的对比与和谐
其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。
;美术考试中色彩静物的三种考试方式
色彩是美术高考中必考的科目之一，也是进入大学后必修的基本课程。通常在美术高考和色彩训练中会变化各种各样的静物搭配组合，从而考验考生对色彩感知，如何把握色彩的整体大色调，也是提高色彩素养的有效手段。下面是在色彩考试中经常会有的三种考试形式，也列出的三种案例进行分析，让同学们更清楚的了解美术高考色彩的考试要点，了解考题目的等。
第一种是同学最为熟悉的静物写生
即老师给同学们摆好所画的内容，同学们照着画，以不要求添加改动内容为原则。
这一方式主要考查学生对静物色彩的观察能力、表现能力，色彩色调及物体质感、空间准确深入的刻画能力。这类考试内容的优点，是能全面考查学生的'色彩基本功，
以及掌握色彩的熟练程度。缺点则是限制了学生的主观发挥。这类考题同学们首先要做到认真观察所摆放的静物特点，如物体衬布的造型、色彩、质感、明暗、大小、前后位置及光源感受，通过构图组织好画面。此类型的考题不要求同学们设计黑白灰、色调、冷暖关系，只要直接准确生动地表现出摆设的主题内容就可以了。
第二种考试方式为半默画。
如中南大学色彩考题：给出一块**衬布，一个黑色陶罐，一个白盘，默画一条鱼，一个辣椒，一根黄瓜，组成一组静物。这一方式主要考查学生组织画面(构图)、色调，以及利用所给的材料处理画面，从而达到完善协调画面的能力。半默画考题要求学生把所给的物体形状、色彩、质感准确无误地表现出来。对于默画的物体，根据画面效果设计关系，可以灵活调整它们的色彩、形状、位置、大小等，并与所给物体协调统一组成完整的画面，着重刻画所给物体型、质、色及色调关系。
第三种为默画
河北省联考已两年考默画。前几年色彩考题：一块白色衬布，一块蓝灰色衬布，一大瓶可乐，一个橘**未开的碗装方便面，一个白瓷盘，一把香蕉(3-5个)，一个**苹果，两个红色苹果，一把水果刀。不得增减静物。默画主要考同学们对色彩知识的掌握能力，自主安排处理画面。如构图关系、色调关系，对物体形象的想象能力、塑造能力及画面最后效果的把握能力。这一方式不是考查学生照着画的能力，而是要在画面中反映同学们彩知识能力，并且考查同学们是如何灵活运用所学的色彩知识、规律及经验来想象完成画面，发挥自己的综合能力水平。接到默画考题时，同学们切记不要急于去画，首先要审好题，不要多加或遗漏考题内容。不妨先画一幅手掌大小的构图，把物体的位置、大小、形状、画面黑白灰关系、疏密关系、冷暖色调关系勾勒出来，做到心中有数，寻找最理想的画面构图、色彩效果。然后同学们就可放笔直取，运用所学的色彩知识、规律、经验，加上想象力并确定好光源方向，按照平时训练的作画步骤和方法，有条理、有秩序地去表现画面的总体感觉。
综上所述，我们应该也明白，平时色彩写生训练时要注意的一些着重点了，特别是要掌握色彩知识、规律和静物彩色塑造时的方法，要潜移默化的半默写的状态去完成，即便是在默写考试时也能够从容面对。
;美术高考联考色彩怎么画才有高分？我们都知道在美术联考中色彩占据了很重的比例，色彩和素描、速写并列为三大考点之一，颇有三分天下的味道。那么在美术联考中色彩的得分要点有哪一些呢，今天美考通小编就带大家一起看看美术高考联考高分要点全功能色彩篇，希望对小伙伴们有所帮助。
想要在联考中取得好成绩，考上自己心仪的大学，就要知道高考中老师评分更加注重那些板块和要点，要做好这一点就必须在平时的学习和练习中时刻注意和重视。
一、构图要稳中求胜
无论是素描、速写还是色彩，我们都必须首要考虑构图问题，考试中一般以下三种情况，一是给出一些静物单图然后让你组合成一副完整的画面，或者摆好一组静物让你默写。所以这种情况你就得具备一定的构图能力了。二是直接要求你按照给出的照片直接考核，这时候更多的是考核你的颜色运用能力，这反而不需要过多思考构图了。三是完全自由发挥，这时候比较保险的就是三角形或者是四边形的构图，一个大的主体物，配上一块背景，一个台面，然后周围摆上一些静物，这是最稳妥的构图，如果你心中没有太多的构图形式，那么就不要去追求变化，稳定才是最好的状态。
二、冷暖变化要熟练掌握
影响画面冷暖最主要的因素可能就是衬布和大面积的颜色，我们可以准备两套衬布颜色，平时去练习不同的调色。然后就是静物本身的冷暖其实很简单，**的柠檬黄是冷色，大黄是暖色，即使我们把颜色调成中性的颜色，然后在反光处加上一些冷色或者暖色，那么这个水果也就会倾向那个色调。
三、常见的静物一定要多画
只要是考色彩静物，有几样静物几乎是百分之百会出现。水果中包括苹果、梨子、西红柿、葡萄橘子等等，主体物包括罐子、饮料瓶、酒瓶、花卉等等，然后还有盘子、大***、杯子、刀、不锈钢等等，这些东西稍微总结一下就很容易发现，所以为什么我们不多加练习呢？可以说题库就在那里，你不去画永远不会，你去一个个攻破，即使没考到，对你的校考帮助依然很大，所以说一定要总结、练习！
如何在练习过程中有什么不懂的，可以随时搜索美术集网校，会有专业绘画教师一对一解答你的绘画疑问。美术集包含素描，速写，水彩，油画，丙烯，彩铅和手绘动漫等课程，感兴趣的小伙伴都可以来了解。
四、画面要简洁干净
副干净的画会给评卷老师非常好的印象。要注意的是静物的边缘线是比较难收的，我们在处理的时候要注意，边缘线可以虚一点，但是一定要在这个基本型里面。衬布的部分可以画得开放一点，这样静物的收和衬布的放就可以很好的结合。
以上就是美术集关于美术高考联考色彩怎么画才有高分？小编分享的全部内容啦。学画画没有任何捷径，想要学好画画一定要多练、多想、多看，唯有通过大量的练习才有可能在考试的过程中游刃有余。
你可以看看国美的色彩，大胆鲜艳，要敢画，不要太多的顾虑，宁愿颜色多点，也比颜色单调好看，一般两块衬布多画白色和蓝色，白色要偏暖色些，蓝色衬布画的时候不太会画就多用几种蓝一起画，暗面偏冷亮面偏暖就行。还有笔法要干脆，不要用笔老是来回描一笔，一笔就是一笔，摆色块，最后调节一下整体，就可以了。另外，你也可以画白布和橘**的衬布，较扎眼。画好了也非常好看。
美术生色彩不好怎么办？不会调色？不会塑型？那么现阶段的终极目标就是：如何在艺考中拿到高分？
艺考得分不是玄学，因此，想拿高分必须先了解艺考中的拿分要点。通常，色彩试卷依照水平分为A、B、C、D四个档。我们以A类卷的评判标准举例，看看试卷得分需要哪些要点：
#1?符合试题规定及要求；
#2?有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；
#3?有色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷，虽然每个省存在风格偏好会略有不同，但是对于基础问题的要求是一致的。
在了解评分标准后，我们再来看下各得分要点对应的分数比例：（这是跟众多业内大佬探讨过的，不是我拍脑门定的）
1、构图（20%）
2、色彩关系（纯度、冷暖对比）和色调（30%）
3、塑造、画面素描关系（25%）
4、所以回归问题本身“如何在艺考中拿到高分”不外乎这几个得分点，我们逐一分析：
#1 构图
联考常见静物写生或默写，通常会要求自行组织构图。要画一张好画，构图是重中之重，构图要突出主体，要完整、舒适，构图不均衡、过大或过小都会直接影响画面的观感。在色彩静物中，几个常用的构图形式有：c形、s形、三角形、圆形构图。
（1）C形构图、s形构图
竖构图作品具有纵深感强，画面可以显得更加灵活，和这两种构图搭配，更容易更容易增加空间感。因此，要合理安排好C形和S形构图的摆放位置。C形构图有3个节点，s形构图有4个节点，主体物通常放在中间的节点（s形也可以放下中间靠后的节点上），画面中前后的物体都能够帮助你加强画面空间层次的推移。这里要注意一点，这种构图的主体物不宜画的过大，太大会挡住空间延伸。
（2）三角形、圆形构图
三角形构图是一种常见的构图方式，这样的构图画面稳定，非常百搭，三角形重点一般放在画面水平线之上，注意主体物不要画在中轴线上。
使用圆形构图的画面往往饱满，充实，给人团聚感，但是圆形构图也容易画的太挤，太闷，缺乏活跃感。使用这种构图要注意物体大小的区分，最好在画面中间增加一些透气感（透出衬布或者后面的景色）。
#2 色彩关系和色调
在看色彩画面时，我们第一眼感知到的就是色调，把画面色调的整体感把握好，才会让人看得舒服统一。提升色调把控能力不是一蹴而就的。要先熟悉色彩的基本规律，在画画时可以从明度、纯度、冷暖上来表现色彩关系，学习怎么用几种颜色表现画面。
在一开始练习的时候，色彩宜少不宜多，在学习色彩初期练习的小色稿，就是在训练色调把控能力。在色彩小稿训练的时候，可以找一张和你要画的静物相近的范画，先借鉴范画上的色调，慢慢的你就能够更熟练地运用色彩了。
#3 塑造、画面素描关系
色彩中，刻画和素描关系把控直接考验的就是你的素描能力，素描意识的单薄会让你缺乏主次意识，画的太“抠”（其实就是抄照片，还抄得不好~），不知道怎么通过5大调子三大面来让物体”鼓”起来。
如果你平时画画缺乏主次意识，可以在画之前确立物体的主次顺序，找到第一主体物、第二、第三重要的物体以及陪衬物，这个是意识上的问题，只要意识转变，很容易就能扭转。但是如果你觉得你的素描能力没办法支撑起色彩塑造的话，少年，练素描去吧……
#4 色彩技法运用
技法是什么，其实很简单，就是画面物体的表现方法。比如，物体边缘线怎么处理，在刻画时怎么用笔能更好地表达体积，是不是画面要主动区分一下薄厚，都是要主动学习的。如果你觉得你素描好像还不错，但是画不好色彩，那你可能就是缺乏一些画色彩的方法。
很多人认为，画面技法不是最重要的，最重要的是画面的基础知识。这样就给大家造成了一种错觉：技法不重要，我只要把基础知识学好就好了。但其实，学习一些画面技法，只要不陷入只追求炫技的情况，会让你的画面更加事半功倍。
当然，无论是色彩还是素描、速写，除了学习理论，更重要的还是多画。没有量的积累，都是空谈。
色彩静物默写就是告诉你要画那些东西，让你自己构图，没有实物让你照着画。
1默写色彩：一个陶罐，一个盘子，一个桔子，一个桃子，三只梨，二块衬布，。
2默写色彩：沙锅，两黄瓜，***，两尖椒，两衬布暖色调。
3默写色彩：两梨 一桔 一高脚杯 一水果刀 一陶罐 两衬布 暖色调
4默写色彩：静物，三到五个香蕉，一块西瓜，一个玻璃酒瓶子，一个装有酒的玻璃酒杯，两块衬布。
5默写色彩：一个书包、3个香蕉、2个面包、一个盘子、一杯可乐、一块衬布、2个鸡蛋。2个半小时， 8开
6默写色彩：一个瓷瓶、一个梨、2个橘子、一串葡萄、一个果盘、2块衬布（暖色调）。3小时， 8开纸
7默写色彩：可乐瓶1个、橙子1个、苹果1个、香蕉2个、衬布自己组合、纸杯1个；可以添加物品，但是不可以减少物品。3个半小时------4开纸
8默写色彩：沙锅一只，装有葡萄酒的酒杯一个，两只橘子，四只桃子，白盘一个，深绿色，白色衬布各一块。
9默写色彩：。铜壶一个，白布，红部各一块，白盘一个，橘子若干，盛有牛奶的杯子一个，水果刀一把。
10默写色彩：以红色衬布为背景，以棕色陶瓷器皿为主体，配以红色苹果及若干个桔子。
11默写色彩 ： 默写一个暖灰衬布 一个羽毛球拍 一个白排球 一个羽毛球 8开 3小时
以上是例题，你可以自己看一下
色彩静物默写往往比写实要简单的多，只要平时多临摹，到时候套用就可以了。
首先要解决构图，构图一般都是三角形或者是四边形的。然后，起稿也就是画轮廓时：如果是暖色调，用赭石加水调颜色；如果是冷色调，用钴蓝或湖蓝加水调颜色。作图顺序：第一遍画出物体的轮廓和明暗交界线；第二遍画大关系；第三遍刻画细节。
调色彩的时候要注意：
画黑颜色的话，一定不要直接用水分盒里的黑色，那样会让画面又脏又灰。用普兰加深红去调，普兰的比例要比深红多。画投影的时候，用柠檬黄+紫罗兰+钴蓝+一点的环境色。如果是画苹果的投影，那可以加一点的绿或者是红来作为环境色。切忌用一块颜色来画完一个物体的整个投影。即使是同一个物体的投影也是有远近虚实的变化的。一定不要用纯颜色，比如说：画苹果的时候你用纯颜色，处理不好，会感觉苹果跳出了画面，完全破坏了画面必须要遵循的和谐统一的原则。不要用画过暗部的颜色加点别的颜色来调亮部的颜色，那样同样会使画面显得脏和灰。色彩也是有黑白灰关系的。一开始一定要从整体入手，最后再刻画细节。而刻画细节的前提是不破坏整体的关系，虽然每个物体都有各自的特点，但毕竟是有联系的，是一个整体。色调一定要统一。
整幅画面要有主次和虚实。一幅画面上所有的物体不要平均用力，要有主要的刻画对象。就如一幅画中的罐子、苹果和衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后的衬布一定要模糊处理。那样才会有空间的层次感。还要遵循近实远虚的原则。
用笔一定要干脆利落，切忌拖泥带水。一个物体不要改了又改。如果这个物体画不好可以先画别的物体。这是我的经验，往往你画完别的物体再回来画的时候就会画好了。
